臺北故宮博物院當年從大陸遷移了大量的文物和珍寶，諸多歷史知名的寶物陳列在此處，作為喜歡歷史文化傳承和內容的游客，一定會對臺北故宮博物院的寶物感興趣。

臺北故宮博物院座落于臺北市士林區至善路二段221號，建造于1962年，1965年夏落成。占地總面積約16公頃。

為仿造中國傳統宮殿式建筑，主體建筑共4層，白墻綠瓦，正院呈梅花形。院前廣場聳立五間六柱沖天式牌坊，整座建筑莊重典雅，富有民族特色。

臺北故宮博物院內收藏有自南京國立中央博物院籌備處、國立北平故宮博物院和國立北平圖書館等所藏來自北京故宮、沈陽故宮、避暑山莊、頤和園、靜宜園和國子監等處的皇家舊藏。

所藏的商周青銅器，歷代的玉器、陶瓷、古籍文獻、名畫碑帖等皆為稀世之珍。展館每三個月更換一次展品。截至2014年底，館藏文物達69.6萬余件文物。

第一.西周·毛公鼎

這件西周的毛公鼎通高53.8厘米，清道光年間于陜西省岐山縣周原出土，毛公鼎系于清代末葉道光28年(公元1814年)前后，在陜西省岐山縣出土。毛公鼎出土后，經多次轉手秘藏，抗戰期間，險為日本軍方所奪，抗戰勝利，民間獻鼎歸公，現由臺北故宮博物院典藏并展示。銘文中有陽文網格線，是西周中晚期制銘的習慣，因此除了史料的價值外，毛公鼎在中國古文字學與書法藝術上也具有舉足輕重的地位。

毛公鼎是中國二千八百多年前的一件宗廟祭器。它的內壁鑄有五百個字的長銘，是現存商周兩代七千多件有銘文的銅器中，銘文最長的一件。銘文的內容可分成七段，大意是說：周宣王即位之初，亟思振興朝政，乃請叔父毛公為其治理國家內外的大小政務，并飭勤公無私，又令毛公族人擔任禁衛軍，保護王室，最后頒贈厚賜，毛公因而鑄鼎傳示子孫永寶。由內容推測，毛公鼎應鑄于周宣王元年(公元前827年)時，其銘文是可凌駕于〔尚書〕的一篇西周真實史料，是研究西周史最珍貴的文獻，也因此毛公鼎可稱是舉世的瑰寶重器。

第二.西周·散氏盤

散氏盤高：20.6公分 腹深：9.8公分 口徑：54.6公分 底徑：41.4公分 重：21312 g 銘文：19行 357字　早在商朝中期，青銅器上便已出現銘文，比甲骨文的時代還早。但是在西周之后，在銅器上鑄刻銘文的風氣才大大風行，舉凡祭祀、戰爭、賞賜等大事，甚至是契約，都被紀錄在青銅器上。散氏盤在康熙年間出土，嘉慶年間被進貢上京，作為慶賀嘉慶皇帝壽辰的賀禮，從此成為皇室收藏。盤上的銘文共 357 字，記載的是西周晚期的土地契約。位于今日陜西寶雞鳳翔一帶的散國，被西北方的國侵占了土地，兩國議和，戡定國界， 國割地賠償，過程與合約均鑄在盤上，作為證明。散氏盤造形與紋飾均呈現西周晚期青銅器簡約的風格，文字線條宛轉靈動，是研究西周金文重要的材料。

第三.唐·顏真卿·祭侄文稿

《祭侄文稿》行草墨跡，顏真卿書。縱28.2厘米，橫72.3厘米，25行，共230字。此帖本是顏真卿為自己的侄子寫的一篇祭文草稿，他的侄子季明為叛軍安祿山所殘殺。這件作品原不是作為書法作品來寫的，由于心情極度悲憤，情緒已難以平靜，錯桀之處增多，時有涂抹，但正因為如此，此幅字寫得凝重峻澀而又神采飛，筆勢圓潤雄奇，姿態橫生，純以神寫，得自然之妙。元代張敬晏題跋云：“以為告不如書簡，書簡不如起草。蓋以告是官作，雖楷端，終為繩約;書簡出于一時之意興，則頗能放縱矣;而起草又出于無心，是其手心兩忘，真妙見于此也。”元代鮮于樞評此帖為“天下第二行書”。在此帖真跡中，所有的渴筆和牽帶的地方都歷歷可見，能讓人看出行筆的過程和筆鋒變換之妙，對于學習行草書有很大的益處。原跡現藏臺北故宮博物院。

第四.宋·蘇軾·黃州寒食帖

元豐三年(1080)二月，蘇軾四十五歲，因宋朝最大的文字獄“烏臺詩案”受新黨排斥，貶謫黃州(今湖北黃岡)團練副使，在精神上感到寂寞，郁郁不得志，生活上窮愁潦倒，第三年四月，也就是宋神宗元豐五年(公元1082年)作此兩首寒食詩，書寫此卷的時間大約在翌年，或元豐七年離開黃州以后。元符三年(1100)是卷收藏者蜀州張氏取之邀黃庭堅觀賞，并書一則題跋，與原跡可謂互為輝意映。

《寒食帖》是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大，被稱為“天下第三行書”，也是蘇軾書法作品中的上乘。

第五.五代·趙干·江行初雪圖

絹本水墨設色 縱25.9厘米，橫376.5厘米。全卷描寫長江沿岸漁村初雪情景。天色清寒，葦業樹林，江岸小橋，一片初白，寒風蕭瑟，江水微波;漁人衛寒捕魚，騎驢者縮瑟前進，表現出江南初冬漁民和旅行的生活情況，繪景畫人均積傳神。圖中樹石筆法老硬，水紋用筆尖勁流利，天空用白粉彈作小雪，表現出雪花的輕盈飛舞。

趙干，江寧人(今南京)，南唐后主李煜時為畫院學生。善畫山水林木，長于布景，多作江南景物。畫“樓觀、舟船、水村、漁市、花竹，散為景趣，雖在朝市風埃間，一見便如江上。”(《宣和畫譜》)

第六.北宋·范寬·溪山行旅圖

此圖描繪溪山行旅，氣勢雄偉，體現出北方山水畫派堅凝雄強的特點。畫面由上而下分三段布局，分別代表前、中、后的距離，極富空間感。畫面的落款隱密地寫在主峰左側的一劍遠峰之中。

《溪山行旅圖》歷來被稱為范寬的代表作，樹葉間有“范寬”二字題款。歷代評論家對此畫稱贊備至。徐悲鴻曾高度評價此畫：“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌!”

范寬(約950-1027)，北宋人，名中正，字中立。中國古代著名畫家，善畫山水，重視寫生。為人風儀峭古，磊落不拘世俗。其作品大多氣魄雄偉，境界浩莽，雄闊壯美，墨韻濃厚，筆力鼎健。晚年卜居終南、太華，置身自然，盡得畫意。其畫風對后世影響極大。

第七.元·黃公望·富春山居圖

《富春山居圖》，縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨。始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前半卷被另行裝裱，重新定名為《剩山圖》，現藏浙江省博物館。被譽為浙江博物館“鎮館之寶”。

黃公望是元代畫壇宗師、“元四家”之首黃公望晚年的杰作，也是中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，在中國傳統山水畫中所取得的藝術成就，可謂空前絕后，歷代莫及。

這卷名畫在此后的數百年間流傳有緒，歷盡滄桑。從畫上題跋看。此畫最初是為無用禪師所作。一百多年后的明成化年間，為著名畫家沈周所得。至明萬歷年間，又歸大書畫家董其昌所有。但不久就轉手為宜興吳之矩所藏。吳又傳給其子吳洪裕。吳洪裕特意在家中建富春軒藏之。吳洪裕愛此畫若寶，臨終之際，竟想仿唐太宗以《蘭亭序》殉葬之例，囑人將此畫投入火中，焚以為殉。幸得其侄子吳子文眼明手快，以另一卷畫易之，將《富春山居圖》從火中搶出，才免遭“火殉”。但畫的前段已燒去寸許，從此分為長短兩段。

第八.北宋·汝窯·蓮花溫碗

此碗呈十瓣蓮花式，碗腹壁稍呈圓弧，直口稍斂，口緣花瓣流暢貫連，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均勻，釉薄不透明，釉色呈青藍，有細開片。全器滿釉，圈足內底以五支釘墊燒，支釘點極細，支釘痕胎土呈灰黃色。

宋代五大名窯之一，為冠絕古今之中國瓷器名窯。窯址在今河南省寶豐縣清涼寺，宋時屬汝州，故名。汝窯以燒制青釉瓷器著稱，宋人葉寘在《坦齋筆衡》中記載：“本朝以定州白瓷器有芒不堪用，遂命汝州造青窯器，故河北唐、鄧、耀州悉有之，汝州為魁。”

汝窯燒宮廷用瓷的時間僅20年左右，約在北宋哲宗元佑元年(1086年)到徽宗崇寧五年(1106年)，故傳世品極少，被人們視為稀世之珍。

第九.北宋·汝窯·天青無紋水仙盆

盆底刻有乾隆御題詩，汝窯青瓷無紋水仙盆，北宋宮廷御用瓷器，現藏臺北故宮博物院。

高6.9cm，橫23cm，縱16.4cm，口徑 23 cm，足徑 19.3×12.9cm，重670g，橢圓形盆，侈口，四云頭形足;周壁胎薄，底足略厚。通體滿布天青釉，極勻潤;底邊釉積處略含淡碧色;口緣與棱角釉薄處呈淺粉色。裹足支燒，底部有六個細支釘痕，略見米黃胎色。全器釉面寧靜開朗，純潔無紋片，據考證為傳世僅存的一件。

第十.清·翠玉白菜

“翠玉白菜”一直是臺北故宮博物院的超人氣明星，居國寶排行榜的第一名，跟“肉形石”一樣「全年無休」，故宮不敢隨意換展品，即使國外也有大博物館想借展，故宮也都回絕。許多島內外游客一進故宮，就先問“翠玉白菜”放在哪里里，一定要看過“翠玉白菜”才覺得不虛此行。

“翠玉白菜”一體成型，深受喜愛，在翠綠的菜葉上有兩只昆蟲，體型較大的、伸長著后腳的是螽斯，位在上方、小只的則是蝗蟲。仔細看螽斯頭上延伸出來的兩根須須，雖然不是很明顯，但是若從左側仔細看，確可發現左邊的一根須從頭部處缺損了一公分左右，但長須后半段仍附在菜葉上。

“翠玉白菜”原是清朝永和宮的陳設器，相傳為光緒的妃子瑾妃的嫁妝之一。白菜寓意清白純潔，翠綠葉片上雕塑兩只象征多產的螽斯，祈愿能多子多孫。玉雕師運用玉石自然天成的色澤分布，琢碾出一棵鮮活欲滴的白菜。